A travers un récit qui relate quelques évènements-clé de quatre compositeurs, « Fresque » a comme objectif d’inviter tous ses participants ; élèves, professeurs, musiciens professionnels et public, à vivre ensemble un voyage historique. Ils sont accompagnés d’une fresque visuelle sur grand écran, en fond de scène, qui parcourt en images le même chemin chronologique. Durant environ 30 minutes, et balayant une période qui s’étend de 1723 à 1904, les interprètes traversent les époques en chantant, en jouant, en écoutant et en regardant.

Fresque est composée d’un prélude, de 4 « mouvements » : Rameau, Mozart, Bizet et Elgar, et d’un postlude. Dans un vrai souci de conduite musicale, Sally Galet a tenu à élaborer une œuvre cohérente et originale, où le récit est imbriqué de manière très précise, jusqu’au placement de chaque mot sur la musique, ou dans les moments de silence.

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La trame du récitant est l’exploration de la relation entre le compositeur et son public :

« La musique et son public, quelle histoire !

Le chef tient la baguette, mais le public donne le ton…

Celui de Rameau se divise

Celui de Mozart s’émerveille

Celui de Bizet l’accable

Celui d’Elgar se lève, et chante.

Et vous ? »

L’œuvre a donc la particularité de donner une vraie expression au chœur du public. Celui-ci réalise une préparation en amont afin de pouvoir chanter par cœur 4 citations :

1. Rameau - Les Indes Galantes : refrain de « Forêts paisibles » (danse des Sauvages)

2. Mozart - La Flûte Enchantée « Dans klinget so herrlich » (chœur des esclaves)

3. Bizet - Carmen : refrain de la Chanson du toréador

4. Elgar – Pomp and Circumstance march n° 1 : refrain « Land of Hope and Glory »

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Le public, composé en bonne partie de parents d'élèves, effectue cette préparation en 2 temps :

1. Les enfants, ayant appris les chants dans les cours de Formation Musicale et de Chant Choral, sont chargés par les professeurs d’effectuer un apprentissage à la maison.

2. Le public est convié à une séance collective, menée par le chef, en amont du spectacle.

Autour des citations mentionnées plus haut, Sally Galet, dans son rôle de mosaïste-orchestrateur, a utilisé de nombreux fragments musicaux ; des extraits des suites et opéras de Rameau, d’une sonate, une symphonie et la Marche des prêtres de Mozart, de l’ouverture du Barbier de Seville, de plusieurs extraits de Carmen, des Marches opus 39 n° 1 et 4 et du thème des variations Enigma d’Elgar. Elle a également arrangé un passage d’une mélodie traditionnelle anglaise du XVI°.

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